¿Y dónde se encontraba nuestro cineasta más internacional cuando en Madrid pronunciaban el título de su película? Precisamente en Los Ángeles, promocionando Volver de cara a su estreno en Estados Unidos, previsto para el 3 de noviembre. Asegura que la respuesta en Europa ha sido muy cálida, que no teme la reacción de los norteamericanos pero seguro que es más relajada. Ha calificado la decisión de sus ex - compañeros académicos de pragmática y acertada, y le damos la razón: ¿se acuerdan de 2003, cuando Los lunes al sol se impuso a Hable con ella y luego no pasó el corte de Hollywood? La película protagonizada por Javier Cámara, Rosario Flores y Leonor Watling se coló en otras categorías.

Desde el Ministerio de Cultura dan casi por seguro el Oscar. Puede que esta vez Carmen Calvo no esté equivocada ya que entre las bazas hay nombre propios como el de Penélope Cruz, que podría perfilarse como aspirante al Oscar a la mejor actriz. Puede ser la tercera cinta con participación de la madrileña que se hace con el galardón que premia a las producciones extranjeras. Su tirón es un gancho, pero también el de que detrás de Volver haya muchos otros elementos favorables como el respaldo de Sony.

De su paso por el Festival de Cannes esta película de mujeres se trajo el primer premio colectivo a todas las actrices (Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave) y también el que reconocía al mejor libreto. En el de San Sebastián se le ha entregado el premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine. Las salas de Francia, Gran Bretaña e Italia se llenan para ver esta historia de misterio ambientada en La Mancha profunda y en el Madrid más castizo. Y por si fuera poco, el cineasta recogerá el Príncipe de Asturias de las Artes de manos de don Felipe de Borbón, a quien le cantó el ‘cumpleaños feliz’ en una ceremonia de entrega de los Goya.

Tirante El Blanco, de Vicente Aranda, El camino de los ingleses, de Antonio Banderas, y Alatriste, de Agustín Díaz Yanes están a punto de caramelo, mientras Julio Medem anda a vueltas con su Caótica Ana, Miguel Courtois se adentra en los oscuros entresijos de los GAL; David Serrano y a Alberto San Juan recuerdan añorados Días de cine y Miguel Hermoso redescubre el mito de Lola Flores.

Pero además, 10 años después de La pistola de mi hermano, Ray Loriga parece que se despista y acaba por error en el siglo XVI, siguiendo los pasos de la mística Teresa de Jesús. Pero en Teresa, muerte y vida, 'una pequeña película épica e inconformista' según el guionista y novelista, el éxtasis queda bien aparcado, poniendo de relieve la parte más terrenal de un icono femenino al que da vida la sevillana Paz Vega, arropada por Geraldine Chaplin, Amparo Valle, Eusebio Poncela y Leonor Watling, que se perfila como 'chica Allen' en la próxima aventura barcelonesa del cineasta neoyorquino.

Otro rodaje 'de época' es el que afronta Inés París, esta vez en solitario, sin el apoyo de Daniela Fejerman con quien escribió y dirigió A mi madre le gustan las mujeres y Semen. Una historia de amor. París coloca a Elena Anaya entre Juan Luis Galiardo y Will Kemp (Van Helsing), transmutados para la ocasión en Miguel de Cervantes y William Shakespeare. El nombre de la cinta es Miguel & William y se trata de una alocada comedia entre la realidad y la ficción acerca del encuentro hipotético de los dos escritores, que compartieron mucho más que la fecha de su muerte, aunque esto tampoco está muy claro todavía.

También les ha llegado el turno a Rafa Russo y Daniel Sánchez Arévalo, dos experimentados (y galardonados) cortometrajistas que dan el salto al largo, confiando cada uno en su musa particular: Russo se estrena en el formato con Nada que perder, con Ana Fernández y Bárbara Goenaga, mientras que el destacado pupilo de Medem (estuvo en Venecia con La culpa del alpinista) ha contado una historia, llamémosla diferente, en Azul oscuro casi negro, con Marta Etura.

Ambas producciones participarán en la sección oficial del IX Festival de Cine de Málaga, escaparate con lo mejor de la producción nacional y plataforma para el estreno comercial en el primer semestre del año. El certamen, que dedicará retrospectivas y homenajes al guionista Rafael Azcona, a la actriz Ana Belén y al cineasta Fernando Colomo, será inaugurado por Bienvenidos a casa, de David Trueba. También podremos ver las últimas propuestas de directores jóvenes como Roger Gual (Remake) y Sigfrid Monleón (La bicicleta) y otros veteranos de la talla de Eliseo Subiela (Lifting de corazón), Manuel Iborra (La dama boba) y Gerardo Herrero, que estrena aventura andaluza, Los aires difíciles, protagonizada por Cuca Escribano, José Luis García Pérez y Alberto Jiménez. Por cierto, Almudena Grandes va camino de convertirse en la escritora española con más adaptaciones de sus obras. La próxima podría ser Atlas de geografía humana, proyecto que filmaría Azucena Rodríguez y en el que andan metidas Ana Torrent y Elvira Mínguez.

Y con los nervios de la primera vez, aunque sea la sexta, debe estar Javier Rebollo (Marujas asesinas, En camas separadas), que confía en Lola Dueñas y Carmen Machi a la hora de contar Lo que sé de Lola, una historia de amor imposible en la que nunca se dice te quiero y los amantes no se encuentran nunca. Un apunte más para finalizar: las dos actrices, junto a Carmen Maura, Blanca Portillo, Penélope Cruz y Chus Lampreave, acompañarán a Pedro Almodóvar en su esperado regreso manchego con Volver. Será el próximo 17 de marzo.

Además, hizo que Carmelo Gómez, cuyo corazón se debatía entre el ángel Emma Suárez y un diablillo llamado Silke, degustase un vino con sabor a Tierra. Aunque eso sólo fue el principio de una intensa historia de amor con el cine.

El cineasta que se confirmó como uno de nuestros creadores más singulares al presentarnos Los amantes del Círculo Polar y Lucía y el sexo, está a punto de cumplir sus primeros 15 años de cosecha fílmica, un aniversario que celebrará con su séptimo largometraje en el que nos relata 4 años en la vida de una joven un tanto enredada.

Caótica Ana llega después del parón en la ficción que supuso el estreno de La pelota vasca. La piel contra la piedra. Este licenciado en medicina y cirugía tenía en mente llevar a la pantalla la historia de Aitor, la versión fabulada de su primera incursión en el género documental, pero la historia de Ana se impuso con más fuerza, tanta que Medem trabajó hasta 8 versiones diferentes de un mismo guión.

Su último personaje es caótico porque comprueba que no vive solo, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica. Todas ellas se marcharon para no volver a los 22 años, aunque habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos, el que descubre Ana tras ser sometida a hipnosis a los 18 años y llegar a la conclusión de que su vida es una misteriosa y obsesiva prolongación.

Si Lucia y el sexo supuso el viaje del personaje de Paz Vega desde Madrid hasta el onírico paisaje de Menorca, Caótica Ana se moverá por otras islas como las Canarias e Ibiza, el desierto de Arizona y los horizontes urbanos de Madrid y Nueva York, y estará acompañada por la cantante Bebe Rebolledo (Al sur de Granada, La educación de las hadas), Lluís Homar y Raúl Peña. También rodará en castellano la británica Charlotte Rampling, redescubierta para el cine por François Ozon en Bajo la arena y Swimming Pool y Medem confía otro de sus personajes en Nicolas Cazalé, protagonista de El largo viaje.

El sexto largometraje de ficción del cineasta vasco, valorado en 5 millones de euros, empieza a rodarse no exento de polémica un tanto infundada: las negociaciones con la actriz María Valverde no llegaron a buen puerto y poco antes de ultimar la pre-producción su nombre se cayó del reparto final. La joven actriz Manuela Vellés se convertirá en Ana quien para Medem presenta una curiosa dualidad al ser a la vez 'la princesa y el monstruo de esta fábula feminista contra la tiranía del hombre blanco'.

Lo mejor o lo más conocido de la producción nacional de teatro se disputa las 23 categorías de estos premios designados por más de 11.000 electores que han destacado a sus favoritos entre 123 espectáculos teatrales a concurso, 19 espectáculos de danza, 15 musicales y 39 montajes infantiles estrenados entre el 1 de octubre de 2004 y el 30 de septiembre de 2005.

Lo normal es que a los escenarios lleguen adaptaciones literarias y de ellos salgan otras tantas cinematográficas, aunque suele ocurrir que un texto sólido transmitido mediante imágenes albergue una intensa esencia teatral. El de Solas, original del cineasta Benito Zambrano, es un claro ejemplo de ello que, cosechando aplausos gracias a un impecable montaje del Centro Andaluz de Teatro con Lola Herrera y Natalia Dicenta a la cabeza, puede alzarse con el Max más preciado, que también puede suponer una nueva condecoración al espíritu crítico de Animalario.

La compañía fundada por Guillermo Toledo y Alberto San Juan recibió hace unos meses el Premio Nacional de Teatro en reconocimiento al compromiso ético y estético de Hamelin, una pieza más conocida en el circuito nacional que Celebración, como Solas, una revisión de un largometraje, en este caso extranjero: Festen, la primera producción dogma del danés Thomas Vinterberg. La coproducción del Teatro Romea y el Festival Grec de Barcelona completa el trío de montajes que opta al Max al mejor espectáculo de teatro.

Tanto Hamelin como Celebración son obras corales cuyos intérpretes no son finalistas a los premios. No ocurre igual con La Celestina, que copa las candidaturas de mejor actriz de reparto gracias a los trabajos de Carmen del Valle y Nuria García –que tienen en Toni Acosta (Ana en el Trópico) una dura rival- y se cuela con Miguel Palenzuela en la equivalente masculina, donde el favorito está por decidir también entre Chema Cárdena (RIII), Emilio Gutiérrez Caba (A Electra le sienta bien el luto) y Juan Codina (Cara de Plata).

Lola Herrera y Nuria Espert se disputan el premio a la mejor actriz protagonista, aunque entre tanta veteranía destaca la excelente labor de Natalia Dicenta que además podría beneficiarse de la pugna encabezada por estas damas del teatro. En el caso de los hombres también pesan las horas vividas sobre las tablas por Francesc Orellá (Rómul el Gran), Lluís Homar (L´Home de Teatre) y Juan Margallo (El señor Ibrahim y las flores del Corán).

El actual director del Teatro Español cumplió el año pasado con los deberes y en el Festival de Teatro Clásico de Mérida estrenó A Electra le sienta bien el luto. Mario Gas puede convertirse en el mejor director de escena si se lo permiten José Carlos Plaza (Solas) y Andrés Lima (Hamelin), e incluso puede llevarse el Max a la mejor adaptación, aunque la cosa aquí también está reñida debido al trabajo de Antonio Onetti con Solas y Ernesto Caballero llevando a escena El señor Ibrahim...

Entre las curiosidades destaca que Juan Mayorga opte al Max al mejor autor teatral en castellano por dos textos, Hamelin y Animales Nocturnos (Carles Alberola tiene menos probabilidades con Al menos no es Navidad) y que una pequeña e interesante producción de la formación granadina Laví e Bel, Cabaret Nómada, aspire a convertirse en el mejor espectáculo de teatro musical frente a dos gigantes: Hoy no me puedo levantar y Mar i Cel, de Dagoll Dagom.

Los Max se entregarán en el transcurso de una ceremonia el próximo 13 de marzo en el Barcelona Teatro Musical. Diseñada por el director de escena Calixto Bieito, la gala llegará a nuestros hogares a través de La 2 de TVE.

Defensa de la libertad de expresión, críticas al terrorismo desde la imparcialidad, el inteligente retrato del rebelde escritor Truman Capote, personajes polémicos por su orientación sexual y geishas niponas interpretadas por actrices chinas. La de 2005 ha sido una cosecha fílmica atípica gracias a títulos que enfocan aspectos crudos de la vida real, una interesante alternativa a las producciones de ciencia ficción como La guerra de los mundos, King Kong, Las crónicas de Narnia o La venganza de los Sith, todas ellas ricas en efectos especiales.

El panorama cinematográfico ha condicionado que este año asistamos a los Oscar menos comerciales y más atrevidos. La pasarela de las estrellas ha dejado de ser un terreno vedado a las producciones políticamente incorrectas y un ejemplo claro es el triunfo de Ang Lee en las candidaturas previas: ocho se lleva su Brokeback Mountain, entre ellas las que reconocen su trabajo como director y el de sus tres actores principales, Heath Ledger, Jake Gyllenhaal y Michelle Williams. El título ha arrasado con todos los premios parecidos, con la sorpresa de inclusión de Gyllenhaal entre los candidatos, y es un rival difícil a batir por las otras cuatro aspirantes a mejor película y dirección: Capote (Bennett Miller), Munich (Steven Spielberg), Crash (Paul Haggis) y Buenas noches, y buena suerte (George Clooney).

El último galán del cine vio como su padre, un periodista televisivo de renombre, era represaliado por sus ideas de izquierdas. Aspira a convertirse en el mejor director con su segundo largometraje. El aspirante a mejor actor secundario por Syriana también produce y firma el guión de esta atrevida visión de las disputas entre el senador McCarthy, presidente del Comité de Actividades Antiamericanas, y el presentador Edward R. Murrow. Sus seis candidaturas le sirven para refrendar la libertad de expresión en contra de la política del miedo y tomarse la revancha frente al conservadurismo político norteamericano, un número que la equipara a Memorias de una geisha (que opta a premios menores) y Crash, el retrato urbano y certero de la inmigración en Los Ángeles, asediada por los problemas derivados del racismo.

El próximo 5 de marzo veremos si Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, caracterizados como Johnny Cash y June Carter en la cinta En la cuerda floja, arrebatan las estatuillas a Philip Seymour Hoffman (Capote), David Strathairn (Buenas noches,...), Terrence Howard (Hustle & flow), Judi Dench (Mrs. Henderson presents), Felicity Huffman (TransAmerica), Keira Knightley (Orgullo y prejuicio) y Charlize Theron (En tierra de hombres), sin olvidar al protagonista australiano de Brokeback Mountain. Una relación de actores que casi coincide con los candidatos a los Globos de Oro y los premios otorgados por el Sindicato de Actores.

En el apartado de mejor película de lengua no inglesa se volverán a enfrentar dos cintas, la francesa Feliz Navidad y la palestina Paradise now, que compitieron en la misma categoría de los Globos de Oro, alzándose con el galardón la segunda. También optan al premio la italiana La bestia del cuore, la alemana Sophie Scholl. The final days y la surafricana Tsotsi. No se coló Obaba, pero sí tendremos presencia española de manos del compositor favorito de Julio Medem y Pedro Almodóvar: el donostiarra Alberto Iglesias tiene un quinto de las probabilidades de alzarse con el Oscar a la mejor banda sonora por El jardinero fiel, aunque tendrá que vérselas con las dos partituras que el favorito John Williams compuso para Munich y Memorias de una geisha.

Pero a pesar de las críticas por su duración y pesadez, lo más gratificante es que fue diferente a la del año pasado, en la que Mar adentro barrió en 14 de sus 15 candidaturas, llevándose con los premios toda posibilidad de sorpresa. Este año 11 producciones que para la profesión constituyen lo mejor de 2005 han recibido los 28 galardones. Pastel para casi todos, porque Fernando León de Aranoa, acostumbrado a recibir premios a la mejor dirección (Familia, Barrio y Los lunes al sol) y al guión original (Barrio), tuvo que conformarse este año con los premios que reconocían el trabajo de sus actrices, mientras Ninette (José Luis Garci), Habana Blues (Benito Zambrano) y Obaba (Montxo Armendáriz) se iban casi de vacío.

Los Premios Anuales de la Academia cumplieron sus primeros 20 años de vida y desde hace 19 no se veía en una gala a Antonio Banderas, el más internacional de nuestros actores que parecía entrenarse de cara al año próximo por si se da el caso de que El camino de los ingleses llegue a copar algunas de las candidaturas. El malagueño, 'emocionado por volver a casa', anunció el premio a la mejor película: La vida secreta de las palabras, producida por El Deseo, entró en la historia de los Goya convirtiéndose en la tercera cinta rodada en inglés que se alza con el máximo reconocimiento de los más de 1.000 académicos, después de El sueño del mono loco (Fernando Trueba) y Los otros (Alejandro Amenábar).

Por primera vez en la historia de los Goya, Isabel Coixet se quedaba boquiabierta, sin levantarse de su asiento, y eso que sus premios a la mejor dirección y al mejor guión original vaticinaban el triunfo de una historia 'que nunca hubiera sido posible sin las mujeres de Sarajevo', que le prestaron sus palabras, sus silencios y sus secretos. Un trabajo sin idiomas ni frontera que rompía con algunos de los tabúes de la Academia, y cuya consagración llegó al final de una ceremonia en la que se dieron cita las curiosidades, la aparición de profesionales con muchos bustos del pintor aragonés y los homenajes sobre un escenario dominado por la escenografía que Eduardo Úrculo diseñó para la gala de 1997, dirigida por Pilar Miró poco antes de fallecer.

Carmelo Gómez, con un Goya por Días contados, inauguró el palmarés al recoger el premio al mejor actor de reparto por El método, dedicándoselo a la realizadora de El perro del hortelano. La también veterana Elvira Mínguez, compañera de Gómez en la premiada cinta de Imanol Uribe, se alzaba como ganadora en la misma categoría por Tapas, ópera prima de los televisivos Juan Cruz y José Corbacho, reconocidos como mejores directores noveles.

El veterano Manuel Alexandre (Elsa & Fred), un solvente Eduard Fernández (El método) y Juan José Ballesta (7 vírgenes), una joven promesa pendiente aún de confirmación, vieron como se cumplieron los pronósticos que apuntaban hacia el reconocimiento de Oscar Jaenada por su trabajo exhaustivo en Camarón. No lo consiguió por su papel en Noviembre a las órdenes de Achero Mañas, pero este año estaba casi cantado su Goya al mejor actor protagonista. Más difícil lo tenía Candela Peña frente a una habitual en los cuartetos como es Adriana Ozores (Heroína) y las dramáticas interpretaciones de Emma Vilarasau (Para que no me olvides) y Nathalie Poza (Malas temporadas), aunque al final la catalana, convertida por León de Aranoa en una de sus Princesas, subiría para recoger el premio a la mejor actriz, el segundo de su carrera después del de secundaria que consiguió por Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín.

Su compañera en la cinta, la portorriqueña Micaela Nevárez, y el sevillano Jesús Carroza, co-protagonista de 7 vírgenes, se sumaban a la lista de actores revelación; el argentino Marcelo Piñeyro sumó un Goya más a su carrera (el de mejor guión adaptado por El método) y el decorador Gil Parrondo, premiado por la dirección artística de Ninette, subió otro peldaño en la escalera de Goyas. En cuanto a homenajes, además del Goya de Honor al productor Pedro Masó, la filmografía de Fernando Fernán Gómez, con 6 variados Goyas en su haber, sirvió de hilo conductor a la gala presentada por Antonio Resines y Concha Velasco y dirigida por Fernando Méndez Leite.

Los dos premios para películas extranjeras fueron este año para Match Point de Woody Allen (mejor película europea) e Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer (mejor película extranjera de habla hispana). Obaba, la candidata española a los Oscar de Hollywood que al final se quedó sin visado, se llevaba sólo con el Goya al mejor sonido –de los 10 a los que optaba-, saliendo por la puerta de atrás de la ceremonia más larga de la historia –250 minutos- y con menos espectadores de los últimos diez años.