El tema de la lucha entre iguales envuelto en una sutil mezcla de arte y género acaba resultando un producto interesante y, lo más importante, accesible.

Pionero a la hora de adaptar el texto al formato de teatro musical, tal y como lo conocemos por las muestras que pueblan el Broadway neoyorquino, el West End londinense y la Gran Vía madrileña, Emilio Hernández ha escrito una página importante en la cultura escénica española con la ayuda del bailaor Javier Latorre, autor de la sugerente y, por momentos, desgarradora coreografía que encumbra al cuadro de artistas, mejores cantaores y bailaores que intérpretes, pero aún así, no exentos de merito en las tres disciplinas.

La historia es bien conocida por todos, la eterna y prolífica riña entre familias que tantas páginas ha dado a lo largo de la literatura universal en sus modalidades de narrativa, poesía y teatro. Lo que Shakespeare relató por medio de los representantes de los Montesco y los Capuleto de Verona, la iconografía japonesa ensalzó con los Taira y los Minamoto y Federico García Lorca pinceló en Bodas de sangre, plasmó grosso modo Alfredo Mañas en Historia de los Tarantos, un texto que llevó al cine Rovira Beleta en 1963 con Carmen Amaya y Antonio Gades como intérpretes principales.

Condenados al enfrentamiento por desniveles económicos y deshonras varias, Tarantos y Zorongos están recogiendo la semilla sembrada por Romeo y Julieta, sólo que ellos, a través del profundo quejío flamenco, nos cuentan tres historias de amor y pasión desenfrenada de tres generaciones de ambas familias cuyo trágico desenlace tendrá lugar en la playa de la Barceloneta, sobre la que se mezcla de forma sucia sangre, sudor y arena.

Los personajes principales, arropados por el doble coro de Picaos y Tarantos, protagonizan escenas y números musicales dotados de gran belleza plástica como los de La niña ola y Una pajarita en flor y el duelo entre suegra y nuera al calor de unos Tarantos capaces de olvidar las penurias bailando libremente como los caballos por la playa –fiesta y humor que no falten-. En los sucesivos cuadros se combina la herencia gitana con ritmos más modernos impuestos por la contemporaneidad de la propia historia, la música de la orquesta que domina el escenario desde las alturas y el cante de los narradores, Juan Manzano ‘El Coco’ y Amara Rey.

El musical engrandece a los gitanos, la minoría étnica mayoritaria del viajo continente, y por ende a todos los que no son payos en Europa, ‘ya sean moros, kurdos, africanos y judíos, aunque estos en la Alemania nazi’. En este razonamiento, aderezado con matices de índole comercial, encontramos el hecho de que estos reyes de Oriente, ‘un poco chungos, eso si’, como dicen ellos, no ocupen los escenarios de Hoy no me puedo levantar, Cabaret, Mamma Mía o Víctor Victoria... Qué razón tiene el personaje de Soledad, la matriarca Taranta, papel encarnado por una contundente Carmelilla Montoya.