Una nueva e interesante temporada en el Centro Dramático Nacional

El Centro Dramático Nacional abre sendas, y lo hace fiel al doble compromiso de su equipo gestor: el de continuidad en su tarea como productor de montajes.

Nada menos que ocho en la temporada 2004-05, y el de apertura de nuevos frentes en la dramaturgia española, sin olvidar el repaso a los autores europeos más críticos como Steven Berkoff, José Sanchis Sinisterra y Bertolt Brecht.

Aunque críticos y formativos son la mayoría de los que se parapetan tras la trinchera del teatro. Así lo cree al menos José María Rodríguez Méndez, uno de tantos escritores perseguidos por la censura franquista y luego denostados por no seguir el ritmo marcado por los aires de modernidad que vinieron con la democracia. Es precisamente una obra de este autor contemporáneo y vivo, una muestra de realismo poético dirigida por un joven director, Ignacio García, la que alza el telón del María Guerrero que nos remonta a la Barcelona de comienzos de los años 30 del pasado siglo de manos de un joven, interpretado por Fele Martínez, que lleva una doble vida: como abogado de prestigio es Lluís Serracant y como cupletista travestido y luchador anarquista es Flor de Otoño.

Con más de 20 actores, entre los que destacan Jeannine Mestre y María Asquerino, recuperada por el CDN y Lluís Pasqual con Roberto Zucco, la obra estará en cartel hasta el 4 de diciembre con un paréntesis de 15 días durante los que el Festival de Otoño toma el viejo teatro para cedérselo a la compañía Meno Fortas que, en lituano y con sobretítulos en español, llevará a escena tres Shakespeares, Macbeth, Othello y Hamlet, bajo la dirección del poeta Eimuntas Nekrosius, poco antes de que Edward Hall cierre el certamen otoñal con Cuento de Invierno, también del dramaturgo inglés.

Abriendo la temporada en ‘los bajos del teatro’, el delicioso montaje El señor Ibrahim y las flores del Corán regresa a la programación. Se representa en la Sala de la Princesa durante los meses de octubre y noviembre tras ser una de las apuestas mejor respaldadas por crítica y público el año pasado. Interpretado de forma magistral por Juan Margallo, acompañado de Julián Ortega, este poema dramatizado de Eric-Emmanuel Schmitt narra la amistad entre un viejo musulmán y un adolescente judío, un texto que debería ser de obligada lectura en colegios de todo el mundo como lección contra el integrismo y la intolerancia.

Una obsesión por la pluralidad, que la temporada siempre abra con la dramaturgia española, que enganche a un público joven ávido de teatro no comercial y contemple a directores vetados o simplemente no incluidos en carteles de centros públicos con recursos marcan los objetivos de Gerardo Vera en esta segunda temporada al frente del CDN que suma a Javier G. Yagüe y Ernesto Caballero como directores asociados.

Vera cumple con las funciones de gestor y, además de programar, también asume la dirección de una obra, de un nuevo Valle Inclán, Divinas palabras que, en versión de Juan Mayorga -otra mirada interesante a la creación dramática actual- aporta una nueva baldosa al camino iniciado el pasado año con Cara de plata. La peculiaridad reside, más que en el texto o en la dirección, en el espacio donde se representará: las tablas de la mítica Sala Olimpia, reconvertida ahora en Teatro Valle Inclán y cuyas puertas se abrirán el 26 de enero.

La versátil Laila Ripoll se asoma a dos de los escenarios del centro auspiciado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música: a la Sala de la Princesa del María Guerrero con un texto propio titulado Los niños perdidos, ‘la gran sorpresa’ en palabras de Vera, y a la Sala Francisco Nieva de la nueva sede en el madrileño barrio de Lavapies con Barcelona, mapa de sombras, de Lluisa Cunillé, que cederá el testigo a José Luis Saiz que dirige De repente, el último verano, de Tennessee Williams, y a Javier G. Yagüe que hará lo propio con Cruel y tierno, de Martín Crimp.

Quizás uno de los platos fuertes llegue con el nuevo año: los Reyes Magos adelantarán al 4 de enero uno de sus regalos, Decadencia, de Steven Berkoff, un canto transgresor a la sociedad de consumo que reunirá en un mismo escenario a dos de las figuras que más están haciendo por el teatro hoy día: el actor, director y cabeza visible del Teatro Español, Mario Gas, y la actriz y productora Blanca Portillo, que se pone por tercera vez a las ordenes del maestro Jorge Lavelli después de hacerlo hace varios años en Eslavos, de Toni Kushner, y el pasado con La hija del aire, de Calderón de la Barca.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

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