Le damos un 8

¿No están cansados de que todo en esta vida se catalogué, se clasifique en estantes independientes unos de otros?

Es cierto que nos movemos por clasificaciones y calificaciones, pero de cuando en cuando deberíamos limpiar nuestra mente de etiquetas. Sólo así, sin atender a prejuicios y moralinas, podremos disfrutar de buen cine, de una película narrada desde la maestría cinematográfica con dulzura y naturalidad, una historia sencilla acerca del comportamiento humano y el motor acelerado que constituye el amor.

En el mundo real no hay compartimentos exclusivos, tampoco en el cine. Con la última de Lee tendríamos que buscar el lugar adecuado entre el género protagonizado por rudos vaqueros, las películas con temática homosexual, el drama y la sección donde están las románticas. Lioso, ¿verdad?

Hartos de etiquetas encontramos esta cinta del responsable de Sentido y sensibilidad, La tormenta de hielo y Hulk, entre otras. A muchos entusiasmará y, curiosamente, pensamos que a pocos desagradará, ya que ni los más homófobos tendrán argumentos que esgrimir en cuanto al tratamiento de este relato que es, por encima de todo, una historia universal de pasión entre dos seres condenados a no estar juntos. El cineasta taiwanés, más pudoroso que de costumbre aunque en su línea, se alía con la mesura: no muestra casi nada, deja que nosotros hagamos el trabajo mediante nuestra intuición. Él, lejos de escaquearse de sus labores, trabaja el choque de personalidades contrapuestas que se complementan, la lucha de uno frente a los sentimientos (amores reprimidos como en Lo que queda del día) y el fiel retrato de la pasión consumada mientras el mundo sigue girando.

Intentamos no caer en convencionalismos, pero el propio Lee nos lo pone difícil, ya que a través del cine hemos descubierto que los hombres del salvaje oeste americano pertenecen a un arquetipo conservador, machista y heroico aunque, sintiéndolo por los abanderados de los movimientos de todo tipo, el western homosexual pierde fuelle frente a la reivindicación del derecho al deseo (La edad de la inocencia, Esplendor en la hierba). Como decíamos antes, no hay que ser excluyentes, permitiendo que los que saben cómo narrar cuentos (ya sean tórridos amores o estudios psicológicos) nos deleiten con uno que además cumple la función de derribar mitos, para después edificarlos más férreos si cabe. Todo gira en torno a este objetivo final: el trabajo de las actrices que dan vida a las abnegadas esposas, el ritmo sosegado, la fotografía que exalta la sensación de soledad y la música reposada.

En Estados Unidos la película ha gustado entre la gente del sector (4 Globos de Oro, entre otros premios) y los círculos críticos de las principales ciudades; y como era de esperar, ha provocado la ira de los más ortodoxos en materia social y sexual. Europa tiene otro talante, aunque ya nos gustaría que esto no fuera una pobre y recurrente etiqueta que nos apresuramos a soltar para que nos diferencien de nuestros vecinos al otro lado del Atlántico. La cinta se premió en la Mostra de Venecia, y eso que hay muchas cintas de temática homosexual bien enfocadas (Mi hermosa lavandería fue un referente en los 90), algo que nos induce a pensar que aquí nos dejamos llevar menos por la lectura inicial, la superficial primera capa que hace que más de uno califique esta obra maestra como mero western gay.

Un apunte para finalizar: sin menospreciar el trabajo de los actores de doblaje al castellano recomendamos la película en versión original sólo por la labor de caracterización de Heath Ledger, al que pronto veremos en Casanova seduciendo al otro sector, al femenino.