Le damos un 7

En su doble faceta de maestro certero y comerciante cinematográfico, Spielberg sigue en su línea de narrador dramático gracias a esta notable producción. Con ella pretende tocar la fibra sensible al tomar los trágicos acontecimientos ocurridos durante los Juegos Olímpicos de 1972 como excusa para narrar el dilema moral que se plantea un hombre cuyo principal objetivo es matar.

Dentro de su amplia filmografía, Munich entronca con títulos más comprometidos con la historia (La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan), es menos aséptico que los anteriores (Atrápame si puedes, La terminal) y se aleja de la ciencia ficción (Inteligencia artificial, La guerra de los mundos). Con tantos millones de dólares de presupuesto, un reparto donde hay caras australianas (Rush y Bana), británicas (Craig, el nuevo James Bond) y europeas (Kassovitz y Zischler, vistos en Amén), y el trabajo en tantas cintas en las que ha practicado la relación causa-efecto, el mago de la industria no debería encontrar problemas a la hora de sumergirnos de lleno en su particular visión de la respuesta israelí, la operación 'Cólera de Dios', a la matanza provocada por los terroristas del autodenominado Septiembre Negro.

Munich logra acongojar, emocionar y abrir el debate, aunque presenta algunos puntos negros, como la duración excesiva, el punto cómico que a veces resulta desmedido y el tratamiento técnico de algunos de los asesinatos perpetrados en la cinta, demasiados y muy violentos. Son esos aspectos precisamente los que demuestran cómo se inclina Spielberg por el cine comercial (no olvidemos que es el avispado productor de La máscara del Zorro, Shrek, Memorias de una geisha, etc.), pero algo que le dignifica es que, lejos de buscar una trama que no incomode demasiado, hurga en la hemeroteca y redescubre un hecho a los desmemoriados, servido, eso sí, en un plato cocinado con la experiencia audiovisual acumulada tras cuatro décadas de trabajo y aderezado con mucha ficción de cosecha propia.

¿Es un síntoma de madurez que se rodee de profesionales ajenos al glamour y la mecánica de los grandes estudios? Recurre Spielberg a un interesante escritor, de nombre Tony Kushner, cuyas obras de teatro se estrenan en los circuitos alternativos de media Europa, llegando a Broadway las menos minoritarias, como Angels in America. Es uno de los que firman el guión de Munich, inspirado en el libro La venganza: relato verídico de una misión terrorista israelí aunque su autor, George Jonas, se apresurase a decir que ambas obras poco tienen que ver. Pone el ojo en la eterna separación entre extremistas, en este caso sionistas y palestinos, cuestiona la acción policial de los alemanes durante el secuestro y apunta alto hacia lo que se conoce como 'terrorismo de Estado'. Spielberg no deja títere con cabeza, pero lo cierto es que él sólo se aprovecha de la historia para narrar, de forma certera y con maestría formal, el debate que tiene lugar en la mente de un hombre al que ordenan matar sin cuestionarse el porqué y acaba experimentando las graves consecuencias de esos actos.

Es así como equilibra la balanza, inyectando moralina a las relaciones entre unos y otros para que no seamos capaces de distinguir a los buenos de los malos y poniendo en primer plano a víctimas que para otros pasarían desapercibidas, como la mujer del héroe-villano, una judía condenada al exilio interpretada por Ayelet Zurer (Las tragedias de Nina).

Por encima de las oraciones por la paz del cuentacuentos mimado por Hollywood, Munich recupera el género de espías tan popular en los años 70 (Chacal), aunque las separa una estructura un tanto reiterativa y una visión hábil que termina deformándose en momentos puntuales, cuando acude a montajes de imágenes un tanto peliagudos (reconocerán la secuencia en cuestión) e incluye planos efectistas, de esos que suelen gustar a todos.